istockA fotografia artística é um dos gêneros mais subjetivos deste universo. Sua principal premissa é trazer uma carga emotiva intensa ao que está sendo registrado, de forma conceitual.
A fotografia artística foge dos padrões convencionais, concentrando-se em uma abordagem muito mais humana e, como o próprio nome sugere, artística. Embora muitas vezes retrate a realidade ou os aspectos dela, busca fazê-lo de maneira executada e pensada, levando em consideração esses aspectos.
Normalmente, a fotografia artística não está vinculada a um contexto comercial, mas é embasada no senso estético. Para esse tipo de trabalho, geralmente são recrutados fotógrafos especializados, que exploram desde diferentes ângulos até o que a foto pretende transmitir.
Apesar de parecer modernista, a fotografia artística é um elemento usado há muito tempo. O americano Alfred Stieglitz é considerado um dos pioneiros nesse estilo. No meio do século XX, ele utilizava esse recurso como uma forma de provocar reflexão e mostrar elementos que muitas vezes eram considerados tabus, como a nudez ou o corpo feminino.
Na fotografia artística, o fotógrafo tem liberdade para criar, seja utilizando modelos ou não. O objetivo é capturar imagens que escapem do convencional. Nesse estilo, existem quatro formas de expressão.
Uma delas é o "stop motion", que consiste em uma sequência de fotos para criar a ilusão de movimento. Outro estilo é o fotograma, onde a imagem depende da lente utilizada, com base na luz, como nas câmeras analógicas.
Outra forma é a fotomontagem, na qual várias imagens são combinadas para formar uma nova. Por fim, há o chamado "nu artístico", no qual o corpo humano é o ponto central da fotografia ou do ensaio, mas sem ser sexualizado.
Uma fotografia artística deve ser pensada com ênfase no senso estético máximo possível, desde a iluminação até as lentes utilizadas. A criação de um cenário especial também é considerada um ponto importante.
Engana-se quem pensa que é necessário algo caro ou elaborado. Para aqueles que desejam realizar um ensaio artístico, por exemplo, uma dica é buscar materiais simples. Por exemplo, visitar uma floricultura em Porto Alegre ou em São Paulo pode ser interessante. Explorar plantas diferentes e brincar com cores e emoções pode criar um cenário mais expressivo e emotivo.
O ideal é apostar na subjetividade e na abordagem mais artística possível. Geralmente, ensaios desse tipo apresentam temas diferenciados, e a fotografia surge como uma maneira de retratá-los de forma conceitual.
Atualmente, esse estilo combina aspectos contemporâneos com um toque de elementos mais "vintage", como o uso de câmeras analógicas, que também se tornaram populares. As cores também são muito utilizadas, seja para realizar um jogo entre elas ou apostas em um conceito pautado no preto e branco, tudo pensando no intuito e em que mensagem aquela foto vai transmitir. Nesse estilo, até mesmo um objeto do cotidiano se torna arte.
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